Lịch sử thiết kế nội thất và nguồn gốc giải thích

Với nghề thiết kế nội thất đã có hơn 100 năm tuổi, chúng ta đang nhìn lại nguồn gốc lịch sử thiết kế nội thất và bảy nhà trang trí huyền thoại đã tạo nên tên tuổi khi ngành công nghiệp này bắt đầu có đà phát triển vào đầu những năm 1900. Từ thời Ai Cập cổ đại đến buổi bình minh của thiết kế nội thất hiện đại, đây là tất cả những điều bạn cần biết.

Có vẻ hơi cơ bản nhưng hãy bắt đầu với những điều cơ bản về dịch vụ thiết kế nội thất. Thiết kế nội thất được định nghĩa là nghệ thuật và khoa học nhằm nâng cao nội thất của một không gian nhằm tạo ra một môi trường bóng bẩy và thẩm mỹ hơn. Nhà thiết kế nội thất là người được đào tạo để thực hiện kế hoạch, nghiên cứu, điều phối và quản lý các dự án trang trí có thẩm quyền. Nghề thiết kế nội thất rất đa dạng và bao gồm quy hoạch không gian, phát triển ý tưởng, kiểm tra địa điểm, lập trình, nghiên cứu, giao tiếp với khách hàng, quản lý dự án và xây dựng, và tất nhiên là thực hiện thiết kế mong muốn. 

Trước khi nghề này trở nên nổi tiếng, thiết kế nội thất đã ra đời theo bản năng nhằm phối hợp chặt chẽ với kiến trúc của các công trình. Nghề thiết kế nội thất ra đời cùng với sự phát triển của xã hội trung lưu và kiến trúc phức tạp trở nên phổ biến trong cuộc cách mạng công nghiệp. Nhiệm vụ tận dụng tốt nhất không gian, cùng với sự chú ý đến sức khỏe của người dùng và thiết kế chức năng tiếp tục thúc đẩy sự phát triển và khả năng nâng cao cuộc sống của sự lặp lại ngày nay trong nghề thiết kế nội thất. Điều đó nói lên rằng, nghề thiết kế nội thất hoàn toàn tách biệt với công việc của một người trang trí nội thất, một biệt danh được sử dụng phổ biến hơn trên khắp Hoa Kỳ. Thuật ngữ trang trí nội thất ít được sử dụng hơn ở Vương quốc Anh, nơi nghề thiết kế nội thất vẫn chưa được kiểm soát và đáng buồn là vẫn chưa được coi là một nghề chính thức cho đến ngày nay.

Từ xa xưa ở Ấn Độ cổ đại, các kiến trúc sư đã từng đóng vai trò là nhà thiết kế nội thất để phát triển toàn diện tầm nhìn hoàn chỉnh của họ. Điều này có thể nhận thấy qua tài liệu tham khảo của kiến trúc sư Vishwakarma – một trong những vị thần đặc trưng trong thần thoại Ấn Độ. Những tài liệu tham khảo đó có các tác phẩm điêu khắc minh họa các văn bản và sự kiện cổ xưa được thấy trong các cung điện được xây dựng ở Ấn Độ thế kỷ 17.

Trên khắp Ai Cập cổ đại, “ngôi nhà linh hồn” hay mô hình ngôi nhà được tặng trong các ngôi mộ như vật đựng đồ cúng dường. Từ những đồ trang sức gợi nhiều liên tưởng này, có thể giải mã các dấu hiệu về thiết kế nội thất của nhiều dinh thự khác nhau trong suốt một số triều đại Ai Cập, bao gồm các cập nhật về hệ thống thông gió, mái hiên, cột, hành lang, cửa sổ và cửa ra vào.

Trong suốt thế kỷ 17 và 18 và đến đầu thế kỷ 19, trang trí nội thất là mối quan tâm riêng của người nội trợ, hoặc thợ bọc hoặc thợ thủ công chuyên nghiệp, những người có thể tư vấn một cách an toàn dựa trên con mắt nghệ thuật của họ về thiết kế nội thất ngôi nhà. Ngẫu nhiên, các kiến trúc sư cũng sẽ nhờ đến các thợ thủ công và nghệ nhân để tạo ra thiết kế nội thất cho các tòa nhà của họ.

Việc thực hành thiết kế nội thất bắt nguồn từ thời Ai Cập cổ đại, những người đã trang trí những ngôi nhà bằng bùn ngây thơ của họ bằng những đồ nội thất cơ bản được làm nổi bật bằng da động vật, hàng dệt đơn giản, tranh tường tiểu sử và tâm linh đồ họa, tác phẩm điêu khắc và bình sơn. Những đồ trang trí bằng vàng trang trí công phu được tìm thấy trong các ngôi mộ Ai Cập (chẳng hạn như của Vua Tutankhamen) và đồ trang sức nêu bật nhu cầu trang trí phong phú hơn để tượng trưng cho những người Ai Cập giàu có và quyền lực hơn.

Các nền văn minh La Mã và Hy Lạp đã nâng cao nghệ thuật thiết kế và trang trí nội thất của người Ai Cập bằng cách tôn vinh niềm tự hào của người dân thông qua việc phát minh ra các tòa nhà công cộng có mái vòm. Đối với ngôi nhà của họ, đồ nội thất bằng gỗ tinh xảo của Hy Lạp có lối trang trí phức tạp bằng ngà voi và bạc trong khi người La Mã tập trung vào vẻ đẹp và sự thoải mái, với nội thất gia đình của cả hai nền văn minh được thiết kế để phản ánh sự giàu có cũng như địa vị xã hội và chính trị. Đồ nội thất La Mã thường được làm bằng đá, đá cẩm thạch, gỗ hoặc đồng và được làm thoải mái nhờ đệm và thảm trang trí biểu cảm. Để nâng tầm ngôi nhà của mình, cả người La Mã và người Hy Lạp đều mang đến những chiếc bình hoa và tạo ra sàn khảm đầy mê hoặc cũng như những bức tranh tường và bích họa để làm cho không gian của họ trở nên độc đáo.

au thời kỳ trang trí trang trí này, đã có một sự chuyển đổi đột ngột sang tính chính xác do các cuộc chiến tranh khốc liệt đang diễn ra trên khắp Châu Âu thời Trung cổ và sự trỗi dậy của nhà thờ Thiên chúa giáo. Được đặt tên là The Dark Ages vì lý do chính đáng, lịch sử thiết kế nội thất của thời đại này nổi bật với những tấm gỗ u ám, đồ nội thất tối giản và duy nhất mang tính thực dụng cũng như sàn lát đá. Ngay cả những khách hàng giàu có hơn trong thời đại này cũng sử dụng những màu sắc trầm lắng, trang nhã khi thêm các phụ kiện trang trí như tấm thảm và đồ đá.

Sau Thời kỳ đen tối, người châu Âu một lần nữa được truyền cảm hứng để đưa màu sắc và đồ trang trí vào nhà của họ. Trong thế kỷ 12, phong cách Gothic lãng mạn u ám đã được tạo ra để tận dụng tối đa ánh sáng tự nhiên và nội thất mở mới mẻ, phổ biến.

Trong suốt thế kỷ 15 và 16, thời Phục hưng Pháp bắt đầu tập trung đổi mới vào nghệ thuật và sự sáng tạo trong thiết kế nội thất. Các kiến trúc sư thời đó bắt đầu tạo ra những ngôi nhà với những chi tiết trang trí quan trọng bao gồm sàn đá cẩm thạch, đồ gỗ khảm trang trí công phu, tranh vẽ và đồ nội thất được làm bằng những vật liệu tốt nhất. Nhìn nhanh vào các cung điện, biệt thự và nhà nguyện của hoàng gia trong thời đại này chắc chắn sẽ làm nổi bật những nét đẹp nhất của thiết kế nội thất thời Phục hưng.

Sau thời kỳ Phục hưng, các thiết kế Baroque phức tạp và phức tạp của Ý đã chiếm lĩnh châu Âu. Ví dụ, Cung điện Versailles ở Pháp đã sử dụng đáng chú ý các yếu tố thiết kế nội thất theo phong cách Baroque như đá cẩm thạch và đá màu, kính màu, trần nhà được sơn trang trí công phu và các cột xoắn ốc. Đến thế kỷ 18, các nhà thiết kế nội thất châu Âu đã khiến phong cách Rococo ngày càng trở nên phổ biến trong khi chịu ảnh hưởng từ đồ đá, tranh in hoa và đồ nội thất khảm các chi tiết kỳ lạ như ngà voi và xà cừ của châu Á. Sau đó là phong cách Tân cổ điển của cuối thế kỷ 18, một sự tiếp cận xa với các yếu tố thiết kế nổi tiếng được tìm thấy ở La Mã cổ đại với việc sử dụng lụa, sa-tanh và nhung có màu sắc rực rỡ.

Từ đầu những năm 1800 trở đi, sự tự do và chủ nghĩa chiết trung thường được tìm thấy trong thiết kế nội thất ở Châu Âu và Châu Mỹ. Và trong hai thế kỷ tiếp theo, một loạt các phong trào thiết kế nội thất hiện đại và sáng tạo sẽ xuất hiện và lỗi thời khi thời thế thay đổi, bao gồm phong cách Art Deco, Art Nouveau, Victoria và công nghiệp Bauhaus. Tuy nhiên, thế kỷ 19 đã chứng kiến sự đánh giá cao nhất và sự phổ biến của thiết kế nội thất. Không còn dành riêng cho các khu nhà hoàng gia và nhà của những công dân giàu có, khả năng thiết kế nội thất nâng cao cuộc sống bắt đầu đến với đông đảo công chúng vào cuối những năm 1800.

Và đến thế kỷ 20, chức năng đã trở thành một thành phần quan trọng trong cách tiếp cận thiết kế nội thất khi sự hiện diện ngày càng tăng của các thiết bị gia dụng như bếp nấu, máy giặt và tivi đã đặt ra một thách thức mới cho các nhà thiết kế nội thất, những người phải thiết kế không gian không chỉ mang tính thẩm mỹ. lý do trong tâm trí.

Và khi thế kỷ 20 chuyển sang, các nhà thiết kế mới vào nghề và nhiều nhà xuất bản đang ngày càng nỗ lực để đánh bại sự thống trị của các cửa hàng bán lẻ cao cấp lớn đối với thế giới thiết kế nội thất. Trước đó, tác giả người Anh theo chủ nghĩa nữ quyền Mary Haweis đã viết một loạt bài tiểu luận nổi tiếng vào những năm 1880, trong đó bà chế nhạo sự phấn khích của một tầng lớp tư sản đầy tham vọng muốn trang bị đồ đạc cho ngôi nhà của họ một cách vội vàng trong khuôn khổ nghiêm ngặt nhưng nhạt nhẽo được đưa ra cho họ bằng cách ra lệnh cho các cửa hàng bán lẻ. Câu trả lời của cô là mọi người nên nắm bắt cơ hội trong việc tạo ra một phong cách thiết kế cụ thể được thiết kế riêng để đáp ứng nhu cầu và lối sống của họ. Cô viết: “Một trong những niềm tin mạnh mẽ nhất của tôi và là một trong những tiêu chuẩn đầu tiên về gu thẩm mỹ tốt, đó là những ngôi nhà của chúng ta, giống như vỏ cá và tổ chim, phải thể hiện sở thích và thói quen cá nhân của chúng ta”.

Quá trình chuyển đổi chậm rãi sang nghệ thuật trang trí được coi là một nghề nghệ thuật cá nhân bên cạnh sự khôn ngoan của nhân viên bán hàng do các nhà sản xuất và nhà bán lẻ cung cấp đã được thúc đẩy vào năm 1899 với sự ra mắt của Viện các nhà trang trí Anh; với John Dibblee Crace làm chủ tịch. Viện đại diện cho hơn 200 nhà thiết kế nội thất trên toàn quốc. Và đến năm 1915, Danh mục Luân Đôn đã chứng kiến ​​danh sách ngày càng tăng gồm 127 cá nhân làm công việc trang trí nội thất chuyên nghiệp, trong đó chỉ có 10 người là phụ nữ. Rhoda và Agnes Garrett là những phụ nữ đầu tiên được ghi nhận được đào tạo chuyên nghiệp với tư cách là nhà thiết kế nhà vào năm 1874. Tầm quan trọng của công việc thiết kế của họ vào thời điểm đó được coi là song song với nhạc trưởng nội thất huyền thoại William Morris. Vào năm 1876, hướng dẫn của họ – Gợi ý trang trí nhà bằng tranh, đồ gỗ và đồ nội thất – đã củng cố thêm quyền lực của họ và truyền bá các phương pháp tiếp cận thiết kế nội thất nghệ thuật tới tầng lớp trung lưu khao khát thiết kế.

“Cho đến gần đây, khi một người đàn ông muốn trang bị nội thất, anh ta sẽ đến tất cả các đại lý và chọn từng món đồ nội thất….Hôm nay anh ta cử một đại lý đồ nội thất và phụ kiện nghệ thuật đến khảo sát tất cả các phòng trong nhà và anh ta mang tâm hồn nghệ thuật của mình đến hãy chú ý đến chủ đề này,” như The Illustrated Carpenter and Builder đã viết vào năm 1900.

Trở lại Mỹ, Candace Wheeler, được coi là một trong những nhà thiết kế nội thất nữ đầu tiên, đã khuyến khích một hướng đi hoàn toàn mới trong thiết kế nội thất Mỹ. Bà là nhân vật chủ chốt trong việc phát triển các khóa học thiết kế nội thất đầu tiên dành cho phụ nữ ở một số trung tâm lớn của Mỹ và được tôn vinh là người có thẩm quyền cao nhất về trang trí nhà cửa vào thời điểm đó. Một ảnh hưởng nổi bật khác đối với ngành trang trí mới được phân loại là Trang trí nhà cửa, một cuốn sách hướng dẫn được đọc và tư vấn rộng rãi về thiết kế nội thất do Edith Wharton và kiến trúc sư bậc thầy Ogden Codman viết vào năm 1897 ở bang này. Trong cuốn sách nổi tiếng, các tác giả cho rằng lối trang trí nội thất theo phong cách Victoria và thiết kế nội thất không liên quan. Không còn khả thi nữa là những ngôi nhà lạnh lẽo, tối tăm và ủ rũ được trang trí bằng đồ nội thất nặng nề, các phụ kiện thời Victoria và chỗ ngồi bọc đệm quá dày. Họ cho rằng phong cách thiết kế đã quá coi trọng đồ nội thất bọc nệm thay vì quy hoạch không gian và các chi tiết kiến trúc hợp lý, khiến các căn phòng trở nên buồn tẻ, khó chịu, khó chạm tới và vì thế tất cả đều quá quý giá. Cuốn sách của họ vẫn được coi là một khoảnh khắc quan trọng và thành công của họ đã thúc đẩy sự nổi lên của các nhà thiết kế nội thất chuyên nghiệp có quan điểm tương tự.

Như bạn có thể thấy, thế giới thiết kế nội thất đã phát triển một cách đáng chú ý kể từ khi người Ai Cập cổ đại với tư cách là nhà thiết kế ngày nay có quyền truy cập không giới hạn vào vô số phong trào thiết kế, phong cách nội thất và ảnh hưởng từ quá khứ.